Translate

tisdag 27 mars 2012

Gipsmasker år 8






Elevexempel Foto/bildhantering år 9

Eleverna har utgått från sina egna lerskulpturer och hämtat tankar ur tolkningarna som de gestaltar i en fotouppgift. 

Min redigerade bild.
"Fotot är en närbild på sätt och vis. Min hand täcker upp nästan hela mitten, så den är det ju närbild på. Men man fokuserar ju på Solen, som är en bra bit härifrån. Men jag kallar nog perspektivet närbild.
Motivet i denna bild är min hand som försöker nå solen.
Redigeringen var väldigt simpel. Jag bara förstärkte färgerna i iPhoto, och la till några filter i picnik. Så jag tycker att den ser rätt bra ut, så jag är nöjd.
Val av motiv kom helt plötsligt. Jag hade gått hela lektionen utan att komma på något. Men sen gick jag ut och märkte att himlen såg himla cool ut.
Och då kom jag på det. Jag skapar en illusion med min hand som försöker nå Solen, så kan jag koppla det till min skulptur:
Att försöka nå sina drömmar. Vägen dit kan verka omöjligt lång (som att försöka ta på solen), men om man bara kollar på det från rätt vinkel, Voíla!"

Originalet.

Elevexempel Foto/bildhantering år 9

Eleverna har utgått från sina egna lerskulpturer och hämtat tankar ur tolkningarna som de gestaltar i en fotouppgift.
Min redigerade bild.
"Jag valde att ta en närbild på en orkidé. Eftersom att jag tycker att min skulptur representerar, något som är vacker på utsidan och en insida som ingen ”känner till”.  
I min skulpturanalys skrev jag att min ”kotteros” kanske producerade ett slags gift inuti kronbladen (där kottar har sina frön). Därför kan min skulptur vara ”ond” på insidan men vacker på utsidan. 
Jag valde att fota orkidén eftersom att jag tycker att den blomman är mycket vacker. Men samtidigt som den ser vacker ut, kan den se mycket farlig ut. 
Jag tycker att orkidén påminner om någon köttätande växt med sitt öppna ”gap”. Och på så sätt kan orkidén vara farlig. För vissa kan den se farlig ut, som till exempels olika insekter m.m. 
Men vem vet kanske om några hundratals år har orkidén utvecklats och blir en köttätande växt. "


Min "kotteros"-skulptur.

Elevexempel Foto/bildhantering år 9

Eleverna har utgått från sina egna lerskulpturer och hämtat tankar ur tolkningarna som de gestaltar i en fotouppgift.

Min redigerade bild.
"Mitt foto är på en tunnel där det är mörkt, men man ser ljuset på andra sidan. Mitt kort är tagit i normalperspektiv.  
I filmen vi såg om hur man tar kort, så sades det att man skulle ta kort så att man fick två tredjedelar av kortet på marken och en tredjedel över marken. Det har jag gjort här. Jag tänker så att linjen som bildas där det blir en liten uppförsbacke är ungefär vid de måtten.  
I min skulpturanalys pratar jag om vad som är vackert och inte vackert. Det tycker jag att min bild gör också.  
Då tänker jag så här: Det svarta och mörka i bilden får representera det fula. Medan ljuset är det vackra. Så i den här bilden finns både det fula och det vackra så är det ju även med människa ingen människa är totalt vacker.  
Alla har någon skavank som de vill ska bli bättre och vackrare, men man ska vara nöjd som man är."
Originalet.

fredag 9 mars 2012

Elevexempel Foto/bildhantering år 9

Eleverna har utgått från sina egna lerskulpturer och hämtat tankar ur tolkningarna som de gestaltar i en fotouppgift.

"Mitt motiv är den gula krokusen. Till min redigering hade jag effekterna Focal B&W och Fancy Focus. Jag ändrade också proportionerna i bilden, så man skulle få blomman längre upp i bilden. Och så att huset inte var med i bilden. 
Bilden är en närbild på en blomma ur ett grodperspektiv. Men jag tycker också att bilden är taget ur ett normalperspektiv, det är en blandning emellan dom båda. För när jag tänker grodperspektiv tänker jag verkligen grodperspektiv. Så som om man hade stått under ett träd och tagit kortet, då är det grodperspektiv. 
Min bild hänger ihop med min skulptur på så sätt att även om det inte börjar bra så kan det bli bra till slut.
Då menar jag att denna blomman inte hade det så lätt att växa upp i ett sådant tråkig miljö. Men sen började den att blomma, och då står den ut ur den tråkiga miljön.
För min skulptur visar att vissa sitter upp en fasad, så andra inte kan se att dom har varit med om något dåligt. Och ingen skulle tro att denna lilla blomma har haft en dålig uppväxt, för det syns inte på blomman."

Elevexempel Foto/bildhantering år 9

Eleverna har utgått från sina egna lerskulpturer och hämtat tankar ur tolkningarna som de gestaltar i en fotouppgift.

"Denna bild är på ett stängsel rakt framifrån alltså normalperspektiv. Man kan ana solen och landskapet i bakgrunden. 
Jag valde att fokusera på stängslet i närbild rakt framifrån och ha landskap i bakgrunden för att få en känsla av att vara instängd innanför ett stängsel och att bara kunna se solen genom små springor. Man kan inte se solen tydlig men man kan ana att den är där. 
Jag har redigerat bilden i picknick genom att jag har gjort den skarpare så att stängslet blir skarpare. Jag har gjort den lite ljusare för att kunna se solen lite mer. Jag har också gjort den med lite skarpare kontrast för att kunna se stängslet ännu skarpare och tydligare.

Bilden visar en rädsla för att vara instängd och en av mina rädslor är att vara instängd och inte kunna vara i solen och att vara fri, att kunna göra vad jag vill. Friheten är utanför stängslet och jag är innanför. Friheten finns utanför där solen skiner.

Bilden passar ihop med min skulpturanalys genom att jag visar någonting som jag är rädd för."

onsdag 7 mars 2012

Elevexempel Foto/bildhantering år 9

Eleverna har utgått från sina egna lerskulpturer och hämtat tankar ur tolkningarna som de gestaltar i en fotouppgift.


"Bilden är tagen framifrån och jag skulle inte ta kort på något speciellt så jag gick bara ut och tog kort på olika saker.
Jag tycker att bilden ser rätt cool ut med gräset och solen. Jag har använt mig av iPhoto."

Elevexempel Foto/bildhantering år 9

Eleverna har utgått från sina egna lerskulpturer och hämtat tankar ur tolkningarna som de gestaltar i en fotouppgift.

"Jag tog den här bilden för att jag vill att man ska känna sig liten. Jag har valt att ta med fågelperspektiv."

Elevexempel Foto/bildhantering år 9

Eleverna har utgått från sina egna lerskulpturer och hämtat tankar ur tolkningarna som de gestaltar i en fotouppgift.


"Det här är en bild på vattnets yta i getskär. Jag tycker vattnet förklarar min skulptur ganska bra, eftersom vattnet kan se oskyldigt ut, fast det kan vara väldigt farligt. 
Bilden är tagen i fågelperspektiv, och jag har även redigerat bilden lite så att det ser ut som om man ser vattenytan med sitt eget öga. Jag har även reducerat antalet färger i bilden så att färgen på vattnet ser ännu kallare ut. 
Eftersom det är rätt kallt ute just denna årstid så tänkte jag så här: Vattnet ser farligt ut, men i själva verket är det iskallt - hoppar man i, kan man frysa ihjäl."

Genomgång av uppgift för år 8

Genomgång av kommande uppgift för år 8. 

Planering gipsmask år 8

Planering av arbete med gipsmasker. 
Vad vill ni uttrycka? Vad vill ni kommunicera med era masker? Vad vill ni gestalta? 

Gör en tankekarta med dina idéer. Vi diskuterar tillsammans och ser om det finns ytterligare tankar som kan uttryckas i arbetet.








måndag 5 mars 2012

Elevexempel Bildlogg/Surrealistisk bild


"Jag hade ganska svårt med att bestämma mig för vad jag skulle måla för att gestalta makt. Jag hade två olika bilder som jag började måla på innan jag kom fram till den som jag håller på med nu. 
Den första var ett barn som låg i mitten av en ring med olika dystra öden runt omkring sig. Vapen, sjukdomar och pengar. 
För att symbolisera hur lite makt barn har och hur mycket som kan påverka ens liv till det negativa utan att vi har någon makt att förändra det. 
Men sedan så insåg jag att jag inte skulle kunna utföra den visionen som jag hade i huvudet. Då ville jag hellre göra en simplare bild som istället kunde bli mer välgjord.
Då bestämde jag mig för att måla en militäruniform där en fågel skulle komma utflygande ur den. För att visa att man måste våga fly från förtrycket för att kunna bli fri. 
Men sedan så ville jag inte göra den längre heller för det kändes inte rätt när jag började skissa på den. 
Den tredje bilden som jag håller på med just nu föreställer en sko. Skon är placerad i en öken den trampar på stjärtfjädrarna på en fågel och den är arg. Den är arg för att fågeln försöker fly. 
Fågeln symboliserar individualitet hos varje människa och skon är grupptrycket. 
Grupptryck har den makt att den ofta formar människor till att bli väldigt lika varandra. Folk som är osäkra är rädda för personer som sticker ut ur mängden och för att själva sticka ut. Dom vill att alla ska följa vissa regler för att ingen ska vara annorlunda. 
Men fågel vill fly för jag tror att någonstans i varje människa finns en röst som säger: ”Jag är bra och jag duger som jag är, andra människor ska respektera mig för det”. Även om inte alla lyssnar på den rösten.   
Grupptryck finns överallt runt omkring oss. I skolan, på jobbet överallt och det kan användas till många olika saker. Framförallt att gruppen ska få igenom vad den vill. 
Om inte så är det så lätt att hota om man är en grupp, ett bra exempel är med hjälp av utfrysning.  
Det är väldigt viktigt att vi håller fast vid våran identitet, annars ser snart alla människor likadana ut. 
Jag valde att måla en öken som bakgrund för att den är tom. Då kan jag fokusera all energi i bilden på motivet istället. 
Jag uppfattar öknen som tom för att det inte finns några träd och inga djur där. Den är helt öde på levande ting.  
Jag blev inspirerad av Salvador Dalis vackra ökenlandskap, vita duvor och converse-skor.   Jag valde att måla skon i ”converseform” för att det är en sådan vanlig sko och där kan man då dra paralleller till grupptrycket igen, alla ska vara så lika som möjligt. Jag har inte kommit så långt på min teckning än men det är i alla fall så här som jag har tänkt. 
Med min bild vill jag förmedla att man ska fortsätta kämpa för sig själv,och för andra,mot grupptrycket. 
Vem vet, duvan kan lyckas ta sig loss och bli fri?"

Elevexempel Bildlogg/Gipsmask

"Jag valde att göra en gipsmask av Jokern.  
För att jag gillar när man gör om något som är tänkt att vara roligt till någonting läskigt istället. Det blir en skrämseleffekt där man först tänker att bilden är rolig och man nästan vill skratta åt den och sedan upptäcker att den egentligen symboliserar ondska.   
Jag målade ansiktet vitt för att kunna lägga så mycket uppmärksamhet på munnen och markeringarna runt ögonen som möjligt. Precis som clowner har varit sminkade i alla tider.   
Jokern har stora ärr från munnen och upp till kindbenen. Det tycker jag hör ihop med det ovanstående, att man kan ta någonting glatt för att sedan göra det läskigt för det ser ut som att Jokern alltid ler. Men hur ärren hamnade där är en tragisk och hemsk historia.   
Clownansiktet i sig är en mask som döljer människan bakom den. Man är inte en clown, man tar på sig en mask och spelar att man är en clown.  
Jokern tycker jag är en mask som personen bakom tar på sig och låtsas vara för att orka vara så elak som han är. Masken är ett sätt att gömma sig för verkligheten, man gömmer sina ansiktsuttryck och på så sätt också sina känslor.  
Munnen är röd för att det är en färg som drar uppmärksamhet till sig. Det är färgen av blod, varningssymboler och starka känslor. Ögonen har en kraftig svart markering. Det gör nästan så att ansiktet ser nersmutsat ut, svart är en allvarlig färg som vi ofta förknippar med ondska, makt och sorg. 

När jag gjorde masken så började jag med att avgjuta en ansiktsform i gips. När den hade torkat så klippte jag till den lite och formade till munnen, ögonbryn, ögonglober, ärren runt munnen och näsan med hjälp av mera gips. Sedan så började jag med att måla hela masken med en vit färg. När den färgen hade torkat så målade jag med en röd/brun/svart färg där munnen och ärren satt. Jag blandade i svart och brunt i färgen för att få det att bli mer lik levrat blod. 
Ärren målade jag dit med svart färg och en smal pensel. Jag målade ögonen och pupillerna med en svart tusch men området runtomkring målade jag med färg och en pensel. Jag försökte få den delen att se sotad ut för att få en mer dramatisk effekt.  
Jag fick inspiration till att göra min gipsmask från filmen ”The Dark Night” och jag kollade även runt på nätet efter bilder på clowner.  
Det jag vill berätta med min mask är att man ska akta sig för att saker är inte alltid vad det ser ut att vara. Tänk två gånger innan du dömer och tänk på personen bakom masken. Även om den inte till synes inte bär någon.  
Klicka på länken nedanför för att se ett klipp från filmen ”The Dark Night”, där Jokern berättar om sina ärr. "

fredag 2 mars 2012